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坦培拉 绘画 展览 摄影

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【旅行的意义】-帕多瓦的壁画-

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在教堂最南侧的奥维塔里礼拜堂中，这部分被修复的绘画非常的明显，打着补丁，这部分是损毁较为严重的墙面，然而正巧这部分的墙面的壁画是整座教堂最为精彩的部分……画家安苏依诺-达-菲利（Ansuino da forli）与同伴一起完成了这两面壁画，在文艺复兴时期这部分画作引起来非常大的波澜，虽然破损严重但是多少可以一窥它的画面，如果说这部分实在有些难拿捏，那让我们扭头过来看一下另一侧吧。

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【旅行的意义】-威尼斯的海平面-

虽然想展示的画多如鸿毛……但是强迫症如我，就还是按照一个顺序来吧！首先就是之前刚刚提到的提香的师傅，乔凡尼-贝利尼。在他之前的威尼斯本地绘画风格相对落后，说的难听些就是乡土气息浓郁。他把画中的自然景色进行了详细诗意的描写，人物特征也更加立体柔和，这样相对抒情一些的风格奠定了整个威尼斯画派的基调。我很喜欢这张群像，虽然在当时题材依旧多半围绕着宗教而绘，但是这张圣母子+抹大拉的圣玛利亚+圣凯瑟琳（关系网复杂不做解释）却有种浓郁的叙事感，至少给我的感觉完全抽离了过往对于圣家族一类人物描写的惯有模式。纵览他的画作也会发现细节质感差距还是蛮大的，原因则是这位大师同样长寿……早期使用蛋彩画法，之后则是油画方式，一直紧跟时代步伐是成功的关键啊……贝利尼一家都是当时的绘画大师，父亲雅克布-贝利尼留存的画作不多，然而保留下来的速写记事本则体现了相当强的透视感，被称为威尼斯画派的先驱。<br><br>

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因唯一可以确定的作品只有这里的壁画，所以这位画家算是个神秘的人物，真正被提及已经是20世纪的事了，然而在绘画史的研究中，这位却有点东西，他唯一能确定的这部分壁画作品完成于14世纪末，从他的风格和技巧中可以看到这个世纪中众多大师的影子，包括乔托，梅内布瓦伊，阿尔蒂齐罗等等，怎么讲，如同一个总结性质的作品，这个礼拜堂有些偏，门口有一个极为简陋的接待室，整个空间也不大，在我逗留的时间内只有一对老年夫妇来参观，算是颇为冷门的一处壁画吧。

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同伴的名字是安德烈-曼特尼亚（Andrea Mantegna），这部分绘于1453年-1457年之间的圣克里斯托弗的殉难（下半部分）可谓是精彩绝伦的作品了。它的破损程度还好，勉强保留了主体部分，在毁灭性打击的状态下保留了这部分可以说有点奇迹的色彩了，没错，这位就是我个人非常喜欢的一位透视学宗师，而这幅画还是他稍早期与别人合作一起完成的整部作品的一部分，图中可以看到他巧妙的用了一座美妙的柱式隔断了绘画的左右两部分，包括楼上看热闹的配角的深度，与整个画面立体的视觉效果，实在抱歉这个地方无法正面拍一张（有围栏）真的，这件作品的透视感简直让我这个强迫症得到了极大的满足……如果说隔壁的乔托大师将透视带入了壁画中，那么曼特尼亚同学则是在150年后完美的将透视表现出来的最佳代表。戏剧性场景，透视感十足的结构，丰富有趣的细节描绘，人物姿态的自然优雅，不得不说这件作品表现出了曼特尼亚完美的功底与创作思维，越看越喜欢……夸不完！<br>

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欧洲行

来一个穹顶的特写应该能get到这份粉红色……我倒是很少见到耶稣穿着粉色的袍子，哦不对，是很少见到这一众圣人都身穿粉袍- -+这个画风应该偏近代，连白鸽旁边的光都是粉色的呢……！角落里的天使甚至翅膀都是粉的……这还真的是一个满满少女气息的柔和系壁画……关键是整个主祭坛附近的壁画都是这个色调，而这部分外的壁画又回归了正常……我努力的查了很久没有得到作者的信息……好奇心使我难受……

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卢森堡国家历史艺术博物馆（Musée national d&#39;histoire et d&#39;art）体量看起来不大，但是实际内部空间则是大的很，十分耐逛，十分杀时间……无知的我觉得我的效率很高看起来不大点儿地方，结果旁支建筑众多，走完花掉了十分多的时间……各式各样的馆藏倒是丰富的很，大概率什么需求都能多少有些满足，不过略杂乱的收藏也导致它不太好选个代表作……那我就拿出里贝拉（Jusepe de Ribera）的肖像画吧0 0~总而言之，如果喜欢博物馆的话，那这里确实是一个很好的去处。

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【旅行的意义】-漫步卢森堡-

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蒙特利尔两大教堂手机摄影

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【博洛尼亚】

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圣·彼得教堂艺术中心

在隐士教堂那段提到过，安德烈-曼特尼亚，这幅圣泽诺祭坛画便是出自他之手。这作是1456年的曼特尼亚受牧师格雷戈里奥-科雷尔（ Gregorio Correr ）委托所绘，被认为是文艺复兴正式开始后的第一件杰作。曼特尼亚生于1431年，因幼时生活在帕多瓦从而对考古多少有些兴趣（乔托的影响深远不是吹）而后在托斯卡纳来往的艺术家中接触到了菲利普里皮，以及多纳泰罗，这注定了他对于古早艺术的崇敬与向往，之后在1453年他迎娶了雅克布-贝利尼的女儿，这位还有一个儿子，叫乔凡尼-贝利尼（看过威尼斯篇的都知道这是谁了……）于是他有渲染了几分威尼斯画派的柔和气调，在融会贯通了意大利文艺复兴早起最重要的两部分（威尼斯与托斯卡纳）思想后，这位的画作可谓如虎添翼，而圣泽诺祭坛画则是这之后的第一件大作。包括画框可能都是曼特尼亚亲自设计而成，整件作品一体性极高。当然多少有点遗憾的地方，在1797年这件作品被拿破仑夺走，虽后来归还，却只有上半部分，也就是说下面的三联画如今是仿作，而真品保存在法国……- -+

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法国行

【旅行的意义】 -文艺复兴之地-

整座教堂免费参观，拍摄的话需要捐款，很便宜，然而只有一个侧礼拜堂是单独收费且不允许在内部拍照的，当时只有我一个人（我去的很早~）把门的奶奶看我拿着超大的相机，就偷偷说可以在外面拍拍没关系，我也遵从规定并没有在里面拍，这样的人们就很可爱~那么这部分是什么呢？之前提到的驻军也可以揭晓了~这间礼拜堂称为东方三博士侧殿，曾属于博洛尼尼家族所有，墙壁的绘画由乔凡尼-第皮埃特罗-法罗毕（Giovanni di Pietro Falloppi）与乔凡尼-达-蒙德纳（Giovanni da Modena）共同绘制，内容是圣彼得罗尼奥的生平（后墙）三王朝圣（右墙）以及最后审判（左墙）图中的是左墙的部分，大天使卡位，圣人排排坐，地狱真可怕，一切都如同常规的操作，甚至构图多少来源于乔托的影子，然而，在食人的那位大恶魔右上角有一位被恶鬼折磨的老人家，下面有一行名字“穆罕默德”……这个就……Emmm……这导致了这幅画成了整个伊斯兰教的眼中钉……真的是很直白的得罪人0- 0~在2000年后的好几年，一直有恐怖分子企图对教堂实行恐怖活动，还好基本都被拦截了（毕竟这个太直白了这边的警察军队心里也门儿清……）

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[教堂万物] -富维耶圣母堂-

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[教堂万物] -精致的滴血教堂-

【的里雅斯特】一座最没有意大利气质的城市

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来了来了，绘画史画圈重点部分。来自马萨乔（Masaccio）的《圣三位一体像》这位年仅27岁就因不明原因去世的画家在意大利绘画史上如同一道闪电，瞬间划破天空并照亮了前路。而这幅画则是他最具有代表性的一副壁画。这里的圣家族并不是出于光圈儿或者天使的环绕中，他们所在的，是真实的建筑之中，而在这幅画里，人们第一次可以找到了所谓的“灭点”也就是它是完全符合视觉透视的作品，这让观看作品的人感受到了更加真实的绘画效果，以及更为真切的信仰接触。过多的细节咱就不提了，这件看似普通的作品很容易就会被错过，可千万别……hhhAnyway，下方骷髅上有一行字“我曾经如你一般，而你最终会成为我”这种哲学性质很强的谚语很有格调……当然了，乔托就已经将绘画加入数学几何理论，而再现此法并推进运用的马萨乔却比乔托晚了100多年，这期间欧洲经历了可怕的黑死病时期，到文艺复兴时期，人们或许更加懂得活着的意义了吧……