中国人民大学艺术学院研修班导师刘继红花鸟画工作室

中国画如何用“墨” 用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。 （1）墨本身也是颜色，是一种单色 墨色由浓到淡的阶梯变化产生不同层次的墨阶变化，墨阶大体可分为：枯、焦、浓、淡、清五个色阶。淡墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。根据毛笔的含水量多少可依次分无数个墨阶变化。 黄宾虹先生说：“画案之上、一钵水、一砚墨，两者互用，是为墨法。”黄宾虹理论总结了中国画的用墨“七法”：浓、淡、焦、破、宿、积、泼。 （2）用墨有三要：厚、透明、丰富 “厚”，就是感觉要厚重而不轻薄。 “透明”，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。 “丰富”，就是指墨色多变，层次丰富。总之，用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

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（二）构成是关键：“点线面、黑白灰” “点线面、黑白灰”六字是画好中国传统水墨画的构成关键。面的大小、线的长短、点的位置是布置画面的关键。纵观中西方艺术大师的作品，无论是中国的齐白石还是西方的毕加索，他们的画面都是以点线面、黑白灰构成。 营造画面就是点线面、黑白灰之间的关系，黑白灰在画面合适的比例，画面才耐看。点线面相互影响、紧密相连。面与面之间用线连接，线与线之间用点连接，点与点之间用气来连接，点与点之间有气息在流动。在黄宾虹先生的作品中，“点”用得非常好，黄宾虹的点有锋、有腰、有笔根。这个点中有起笔，有收笔，有黑也有白。那白的部分，就是气之所在。点产生了“气韵”，点在画面中是以“气”的形式运行的。黄宾虹先生讲过，中国文人画兴盛的年代，看画的好坏，甚至从“点苔”上就可以看出作者的功力和有无法度。过去的鉴定家鉴定古画，首先要看的就是这个“点”而不是题跋。 画面有收气、堵气、合气、收气，一张画要把画面中的气掌握住，有气画面才“ 活”。

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徐中墨荷 

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《墨竹》

中国画如何用“水” “古人墨法、妙在用水”，所以中国画用水是关键。墨法离不开水的运用，水与墨在宣纸上产生润墨干湿相宜的效果，含水与墨的毛笔在行笔时，水分在纸上会产生自然渗化，水气淋漓之墨在宣纸上会产生大面积的渲染，变化丰富，气韵十足。那么如何把水用好？首先，要保证笔和笔洗里的水干净，这样体现的画面的墨气才会干净无脏；其次，刘继红先生强调的“一笔用干法”，就是把毛笔中的水墨都用干后再蘸第二次水墨、第三次水墨，这样的画面自然产生浓淡干湿等自然效果。

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八哥

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（三）水墨训练 刘继红导师在教学上总结了一些画好水墨画很好的方法：如，破坏性水墨实验、“N”字型团块结构水墨训练、团块结构叠加法、 一笔水墨用干法、建筑结构法等等。 画大写意花鸟画，水墨练习是最重要的，水墨与线条是中国画一生的必修课，需终生练习。 水墨与线条的训练贯穿整个教学计划，结合荷花、牡丹、紫藤、水仙、石头、禽鸟等等作品示范教学，进一步巩固和提高学生对水墨的认知和把握。

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电影里的摄影构图艺术——《第一次》

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王福元山水画作品价格

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画家李亚花鸟画作品真迹

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画家李亚花鸟画作品真实价格

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2.“线”是中国画的命脉 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画主要是以线为造型基础的。想画好中国画，“线”非常重要。我们的古人非常聪明，把线概括成“十八描”“铁线描”等，如顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美的境地。线是中国写意画的最高境界。中国线条的艺术形式美，充分地表现了我国民族绘画的特色和审美特征。 在书法中线条笔画的形成都是经过提、按、转、折等创作完成的，将书法的线条融入画中，把书法中的线“屋漏痕”“锥划沙”等用于画面，增强了画面的运动及韵律美，也增强了画面的气韵。“线”是有线性的、有空间和体积的。线的变化产生了运动感。画面是否生动，关键看线的质量。动感的线产生了很丰富的联想，线是贯穿画面的，画面中的起承转合讲的主要是画面中“线”的运动轨迹，线是统一画面的，线在统一中求画面气势的贯通。

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