中国人民大学艺术学院研修班导师刘继红花鸟画工作室

中国画如何用“水” “古人墨法、妙在用水”，所以中国画用水是关键。墨法离不开水的运用，水与墨在宣纸上产生润墨干湿相宜的效果，含水与墨的毛笔在行笔时，水分在纸上会产生自然渗化，水气淋漓之墨在宣纸上会产生大面积的渲染，变化丰富，气韵十足。那么如何把水用好？首先，要保证笔和笔洗里的水干净，这样体现的画面的墨气才会干净无脏；其次，刘继红先生强调的“一笔用干法”，就是把毛笔中的水墨都用干后再蘸第二次水墨、第三次水墨，这样的画面自然产生浓淡干湿等自然效果。

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中国画如何用“墨” 用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。 （1）墨本身也是颜色，是一种单色 墨色由浓到淡的阶梯变化产生不同层次的墨阶变化，墨阶大体可分为：枯、焦、浓、淡、清五个色阶。淡墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。根据毛笔的含水量多少可依次分无数个墨阶变化。 黄宾虹先生说：“画案之上、一钵水、一砚墨，两者互用，是为墨法。”黄宾虹理论总结了中国画的用墨“七法”：浓、淡、焦、破、宿、积、泼。 （2）用墨有三要：厚、透明、丰富 “厚”，就是感觉要厚重而不轻薄。 “透明”，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。 “丰富”，就是指墨色多变，层次丰富。总之，用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

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徐中墨荷 

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1.“点”是烘托画面的 在书法与绘画中都有很多不同的写法和画法，如书法中的“高山坠石”同样用于中国画面中。“虚实”是中国画面中一个重要的内涵。虚实是相对存在的，然而点也有“实点”和“虚点”。除了“实点”和“虚点”外，还有“盲点”。点是烘托画面的。国画大师黄宾虹和吴昌硕都是用点的高手，已到了出神入化的境界。在吴昌硕的画作里，墨点随处可见，吴昌硕画面中的点用得多、用得好、用得用心，点的形状多姿多彩，似滴似溅，有的点点在枝干外。他的画面中经常用到实点（醒目点）、虚点、盲点（糊涂点），点上积点、积点成线、积点成面，构成了画面中主要的笔墨结构形式。

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两枝老竿，几片竹叶，既便没有葱郁外表的衬托，仍然显得如此的挺拔和对生命的执着追求。＂曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜＂，＂谁家新笋破新泥，昨夜春风到竹西；借问竹西何限竹，万竿转眼上云梯＂。这就是竹的精神，是竹对生命的独特延续的方式！一只彩蝶，再怎么美丽、耀眼，毕竟是＂昙花一现＂。我喜欢竹的朴素、精神和对生命认识的态度⋯⋯（34x136cm）

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《墨竹》

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潘文良花鸟画作品赏析

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水墨画写意花鸟鱼虫

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道法自然 ｜ 宰令石书画艺术作品欣赏

《事事如意》 35 x 69cm 纸本设色 2019 • 在行笔过程中有方向，线的指向性很强，不论长短。任何时候都不能丢了字势，也就是说看得见的笔画有势，但虚笔在空中运行时顺势调锋，且保持着写字的那种状态，而不是空的在空中运行，不落笔找位，而是顺自然之势随笔势而落位。有相包、相背方向的笔势。线的方向要明确，直线是直线、弧线是弧线、斜线是斜线，用笔肯定而明确，字才会是挺拔、爽利、不含糊。这样写出来的字充盈着生命的勃勃的气息。这就是中国书法艺术中虚的重要性。虚不是空，而是由气息生发而成的真力弥漫。有一种内在的张力撑着。注意字型笔画之间的张力。依靠毛笔本身的本性表现字的艺术特性，自然而真诚。一笔不苟。

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