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古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）一位惊世骇俗的大师，看到他很多画作都是自然风景的壮阔，然后知道他是反学院派我也很震惊，然后就是各种强大且叛逆的作品，包括自画像的嚣张，画室的吐槽感，以及起源的那种将一切都推翻的气势……我个人倒是非常推崇他的思想。这里的画作是海浪，他的海浪都是那种波涛汹涌气势浩荡的质感，这源于他作画的风格和技法。

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[美术馆] -奥赛美术馆-

【旅行的意义】 -马德里的藏品-

浓厚的色彩推叠，有些许库尔贝画风景画的质感。在这篇游记的尾声，写一些感慨吧。在时隔数年后再次开启的长旅行中，其实自己拍的图相交疫情前是少的。因为自己的眼睛根本停不下来都在不断的看着，吸收着各式各样久违的元素，无论好坏。旅行的探索感再次让我沉迷其中，这也让旅行后劲很大，对，是累的hhh~整理图时发现，自己拍人群的数量有所提升，尤其是随身的GR3拍了许多，这在以前基本上是不可能的……或许是一种潜移默化的改变。之前也提过自己并不算是什么好摄影师，只是一个游客，拍一些游客照罢了，如若遇到好的东西，或许取景效果不错，那便是好看的图了，然而大部分时间，只是一个记录者。比不了那些常驻此处揣摩光线流动的人们，可惜，然而其实也没所谓。这篇游记又恢复了疫情前后那种啰嗦枯燥的历史介绍文案，但是查资料好久没有这么快乐了，真好。

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相较于库尔贝，莫奈的海浪就柔和了许多~

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【旅行的意义】大师之作（美术馆）

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【旅行的意义】-西班牙的北方①-

直接放出我很中意的作品，《出浴的女子》德国画家泰伯-冈萨雷斯（Taibo González）1915年的作品，我觉得这片海洋十分像我刚刚看完的那个美丽的大西洋，海边泛起的浪花像极了浪打浪后的那些余波，女子的形象并非具象而是更倾向于朦胧，拿捏的很好，在这样的场景中不需要细节的描述才是最佳的处理~！对了，最近我总刷到的一幅画佩雷斯-韦拉米尔的《圣地亚哥-雷米努尔大教堂》也在这个美术馆中~

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  盐田千秋—颤动的灵魂

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【旅行的意义】博物馆No.1：加拿大

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清华大学艺术博物馆

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油画

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《印象-日出》（Impression Sunrise）莫奈爷爷在1872年于勒阿佛尔港口创作的一副油画，虽然这类画风从马奈就已经逐渐成型，然而这幅在初次展览中被吐槽画的什么乱七八糟玩意儿的画作却将这个风格的画作名字统一定义为了“印象”派（Impression）可见这张作品是多么的不得了……当然了我并不是觉得它多么神，讲道理我喜欢莫奈爷爷晚期的主题睡莲，在之前我也赞扬过同在巴黎的橘园美术馆的睡莲是多么美的令人窒息……（有一篇直接是这个美术馆好么）但是这幅画的地位太重了……以至于我还是想亲自来看看原作。这个美术馆有点偏门，叫玛摩丹美术馆（Musée Marmottan-Monet）以克劳德-莫奈（Claude Monet）与贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）为主的展品，有幅我喜欢的夏加尔，东西不算多，然而这幅画我来了3次才看到，第一次它在外巡展最后一日，第二次它虽然回来了但是正在被官方大佬们研究……于是我来了这里三次……才看到它……我也算是真爱了Orz

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【旅行的意义】 -巴黎的阳光-

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《石滩》——张卜元

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No.01 -橘园美术馆-

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10.30蓬皮杜艺术大师展

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调色练习（5）暗

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清明节去798溜达

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大海变化多端，风平浪静的时候海浪一层一层的从远处涌来，形成一道一道的海际线，小船可以悠然的在上面飘来飘去。若是赶上风大浪急、波涛汹涌的时候，小船便很难立足，给人挣扎的感觉（倘若是大船便好一些，始终以稳健的步伐，划着长长的轨迹）。相对于色彩而言，我更喜欢梵高的用笔。如果说“色彩是梵高的血肉”，那么，“笔触就是梵高的灵魂”。《阿尔的海洋》中的长笔，将整幅画面空间拉伸到了远方；从海面向小船附近集中的点点散笔，彰显了帆船的轻薄和无力感；画面的前景——海浪，凭借着梵高着重有力的顺势大笔触，表现了海洋不可抗拒的强大力量。笔触始终隐约在色彩之中，是梵高情感的流露。