0133a05bee645ba801209252a99949.jpg

油画

0181985b02d5dca801209a85fd9717.jpg

Steamship

01a3985f3a7858a801215aa0b5cfc3.png

“我的生命中没有黑色。” 

01f99b5b02d5eaa801218cf4a9532d.jpg

0137b25a532e2aa80120c2b0f34f4e.jpg

010b1c5b02d5e0a801209a851e862d.jpg

012c12574cfa6a32f875a429886818.jpg

【旅行的意义】 -马德里的藏品-

站酷推荐摄影师

浓厚的色彩推叠，有些许库尔贝画风景画的质感。在这篇游记的尾声，写一些感慨吧。在时隔数年后再次开启的长旅行中，其实自己拍的图相交疫情前是少的。因为自己的眼睛根本停不下来都在不断的看着，吸收着各式各样久违的元素，无论好坏。旅行的探索感再次让我沉迷其中，这也让旅行后劲很大，对，是累的hhh~整理图时发现，自己拍人群的数量有所提升，尤其是随身的GR3拍了许多，这在以前基本上是不可能的……或许是一种潜移默化的改变。之前也提过自己并不算是什么好摄影师，只是一个游客，拍一些游客照罢了，如若遇到好的东西，或许取景效果不错，那便是好看的图了，然而大部分时间，只是一个记录者。比不了那些常驻此处揣摩光线流动的人们，可惜，然而其实也没所谓。这篇游记又恢复了疫情前后那种啰嗦枯燥的历史介绍文案，但是查资料好久没有这么快乐了，真好。

01ounqe718knvotjwmg4up3535.jpg

0125b95f3a7c0aa801215aa044a382.png

010c2d5b02d5eda801218cf4884f1e.jpg

【旅行的意义】-威尼斯的海平面-

相较于前面几位，透纳算是后辈了。约瑟夫-马洛德-威廉-透纳（Joseph Mallord William Turner,1775-1851年）是英国最为知名的画家，没有之一。极富有天分的他在十四岁时就进入了皇家美术学院，26岁时已经被皇家美术学院列为会员，这也是最年轻的一位会员。他最为重大的贡献，就是将风景画与历史画肖像画这类作品摆在了同等的地位，这也能看出他风景画的实力与成就了。来看看他所描绘的交叉口吧，远处的圣乔治马焦雷隐隐若现，贡多拉船夫的深色平衡了画面的基调，而云层甚至月光都皎洁明艳，几丝黑云更是将这种翻滚而来的质感点缀的丝丝入扣，平静的水面倒影如同与建筑连在了一起，悬浮于海面之上，艺术家将威尼斯最迷人的气氛渲染的太过到位，那就是这座城市仿佛虚幻的存在，这种架空世界一般的真实谁能不爱啊！关于透纳可以说的略多，喜欢的话就查一波吧，他是我最爱的英国画家之一，Emmm我口味很杂，拉斐尔前派我也很着迷sooo~但是要论风景画，无人能和透纳比肩的！

01c9115f8d0e1611013f31108b30ea.jpg

018b185fbf60e511013fdcc7b43448.jpg

画展

古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）一位惊世骇俗的大师，看到他很多画作都是自然风景的壮阔，然后知道他是反学院派我也很震惊，然后就是各种强大且叛逆的作品，包括自画像的嚣张，画室的吐槽感，以及起源的那种将一切都推翻的气势……我个人倒是非常推崇他的思想。这里的画作是海浪，他的海浪都是那种波涛汹涌气势浩荡的质感，这源于他作画的风格和技法。<br>

01f2f0606bd38b11013fb117c2d714.jpg

[美术馆] -奥赛美术馆-

0172805ef78ab1a80120662114631c.jpg

油画油画

01aftlcja3zqoss9ou1vkt3238.jpg

伦勃郎油画欣赏一

北京梵高成人画室推荐------荷兰梵高博物馆

014aa05d425e1fa80120695cf9e318.jpg

【精】手绘类书籍案例系列画稿分享（By:艺芒）

014cd9611cf59711013f472034bdea.jpg

01a6jgl4gbfxmjudvcbcxu3335.jpg

  盐田千秋—颤动的灵魂

0167525af70925a801207ab4123c33.jpg

海上

0123495ef78ab1a801215aa05dbcfa.jpg

01a7f85703cfc332f875a944a05616.jpg

清明节去798溜达

大海变化多端，风平浪静的时候海浪一层一层的从远处涌来，形成一道一道的海际线，小船可以悠然的在上面飘来飘去。若是赶上风大浪急、波涛汹涌的时候，小船便很难立足，给人挣扎的感觉（倘若是大船便好一些，始终以稳健的步伐，划着长长的轨迹）。相对于色彩而言，我更喜欢梵高的用笔。如果说“色彩是梵高的血肉”，那么，“笔触就是梵高的灵魂”。《阿尔的海洋》中的长笔，将整幅画面空间拉伸到了远方；从海面向小船附近集中的点点散笔，彰显了帆船的轻薄和无力感；画面的前景——海浪，凭借着梵高着重有力的顺势大笔触，表现了海洋不可抗拒的强大力量。笔触始终隐约在色彩之中，是梵高情感的流露。

013ohav4gwa58coi6jkzk33138.jpeg

遇见梵高

01bdd95f3a7b8fa80120a82199a91f.png

0148g5ogmf8kogabwqldrb3036.jpg

《16-20》曾经-绘画

让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1795-1875）这位大师经历了美术史由古典主义，浪漫主义，走向现实主义，最后步入印象派的整个过程，这也让柯罗的画作充满了变化莫测的趣味，一生致力于创作的他留下了数量众多的油画，散发着诗意的作品中自然总是占据着主导位置，其中这幅《林中仙女之舞》颇为代表性，墨绿的高耸植物，幽蓝泛白的天色，以及脸庞模糊不清却动态十足充满活力的人物形象，这种调调算得上非常柯罗了，细节丰富多彩，总体暗淡低调。他家境不错，一生安逸平淡，如同画作一般，云淡风轻的质感。谁能想到这位大师直至44岁才卖掉第一张画呢…… 0 0）

017398606bd38411013fb11789cb72.jpg

010fa85a0d27c4a801204a0e5b97e6.jpg

No.01 -橘园美术馆-

01082262502bc60002c4212c130bb0.jpg

作品

0184ac5f3a7c0ca80120a821325646.png

01d1195b02d5eca801218cf458208b.jpg

站酷推荐设计师

01a7745802f8d8a84a0d304f21123f.jpg

把游戏场景当油画来设计？