【旅行的意义】 -柏林的艺术感-

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我个人对洛可可的画作非常一般……0 0+所以上来直接放镇馆吧，来自超级大师卡拉瓦乔的巨作《圣托马斯的疑惑》（Incredulity of Saint Thomas）创作于1602年。这幅画的内容是疑心重的圣徒托马斯不相信耶稣的死而复生，于是耶稣亲自让他来一探自己的伤口，从而证明了自己的复活，也让托马斯解除了这份疑虑坚信自己是救世主。Emmm好吧。卡拉瓦乔极具渲染力的光线与细节表达，让这幅画作并不需要太过详细的观摩，只需要知道这个故事（毕竟那个年代的人都需要读圣经……）就会第一时间感受到这个场景所展示出的剧情，包括那个切割感十足的伤口，托马斯脸上惊讶甚至有点恐慌的表情，戏剧性的场景最为关键的一个节点被卡拉瓦乔画了出来，所以说这个人哪怕犯了命案却依旧可以得到宽恕，原因很简单，这个家伙就是个绘画方面的天才……

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【旅行的意义】 -马德里的藏品-

在原本就非常丰富的博物馆资源的基础上，23年7月25日举办的盛大开幕典礼宣布完工开放的西班牙皇家收藏画廊又为此添砖加瓦了一波。巧的是，我抵达的时间预估就在这个时间点之后，于是非常快乐的成为了这座巨大画廊的第一批围观群众……首先它的位置就在马德里皇宫旁边，紧邻阿穆德纳圣母主教堂，从西侧可以看到它仿佛贴合在教堂的下方，有点像积木一样……位置绝佳就此展现，其次它的馆藏直接看名字就很虎，“皇家收藏”属于不拿点高级货就不太象样的感觉，于是，卡拉瓦乔承担起了一部分担子。《莎乐美与施洗者圣约翰的头》绘制于1609年，它的作用或许能和史料记载的一些画家行踪联系在一起，精美程度就不必吹捧了那毕竟是卡拉瓦乔……最近浦东美术馆貌似刚上了一个他的大展，有兴趣的话可以去围观一下大师（据说来了好几幅大作，和伯格赛的合作项目，一听就是财大气粗的那种调性啊，浦美不得了！）

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【旅行的意义】-那不勒斯的海湾-

《被鞭笞的耶稣》收藏在卡波迪蒙特国家博物馆的卡拉瓦乔名作。不得不说来那不勒斯这座城市的一大原因就是它存有卡拉瓦乔颇为重要的几幅作品，这幅极为生动的画作是单独一个小展厅，并有一个座位供人休息观赏的，只不过我到达这里时依旧觉得那不勒斯并非热门城市，这样高级别的博物馆放在佛罗伦萨一定人流攒动，然而我在这里甚至可以毫无顾忌的随便找角度拍照……说回画作，受鞭笞之刑的耶稣姿态痛苦，也是光线最主要洒向的人物，卡拉瓦乔用这样极强的光线来烘托旁边三位行刑者的阴暗面可以说贼有味道，左上唯有狰狞的面目与绷紧的手，左下阴影中固定者更是朦胧，而右侧这位太过精彩，阴影中的它一个踏步，仿佛用尽浑身力气在抽打主角的动态感，绷紧的肌肉，腿部发力的姿势，不得不说，在当时那个年代运用如此精彩的光线来勾勒人物动态的卡拉瓦乔……在绘画方面实在……太牛了……

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【旅行的意义】-意大利双城记-

《圣保罗上十字架》另外一幅，可惜的是这两幅作品的角度……都是无法正视的那种斜角= =拍起来真的是痛苦！然而，能看到他原作就这样摆放在祭坛上也是一种幸运，毕竟这价值连城的绘画作品没有被移动过再最初的位置上，是十分难得的。而这样一个拥有众多艺术品的教堂，是免费随意参观的……= =这就是罗马……一个不经意间走进一个建筑就能莫名看到超级大师作品的城市……

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1.21上博－美术的诞生

埃尔-格列柯（El Greco，1541-1614）较为早期的作品《狂喜中的圣佛朗西斯》（San Francisco en éxtasis）这位西班牙画家在很长一段时间里都未得到非常认可的评价，然而从现代的角度来看这位文艺复兴后期的画家，却能感觉到他非常夸张的独特个人风格是如此的有趣。16世纪中后大部分的画家都遵从着文艺复习时期所带来的艺术革新，这在格列柯身上也能体现的出来，他最早运用后拜占庭风格进行绘画（出生于克里特岛，此地流行此风格）后再意大利度过了10年时间，威尼斯画派与米开朗基罗对他的作画又有了很大的影响（德累斯顿的一幅他的画作我差点看成丁托列托的作品Orz）在之后经过罗马的失利（复杂的故事）1577年他来到托莱多，开启了他个人辉煌的创作时期，在这个无需估计意大利传统画作的地方，他的独特风格逐渐成形，于是如果喜欢格列柯，托莱多这座城市还是需要去看看的，简直是珍宝馆一般，至少我看的相当开心hhh~（那就是另外的故事了）

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【旅行的意义】-威尼斯的海平面-

虽然想展示的画多如鸿毛……但是强迫症如我，就还是按照一个顺序来吧！首先就是之前刚刚提到的提香的师傅，乔凡尼-贝利尼。在他之前的威尼斯本地绘画风格相对落后，说的难听些就是乡土气息浓郁。他把画中的自然景色进行了详细诗意的描写，人物特征也更加立体柔和，这样相对抒情一些的风格奠定了整个威尼斯画派的基调。我很喜欢这张群像，虽然在当时题材依旧多半围绕着宗教而绘，但是这张圣母子+抹大拉的圣玛利亚+圣凯瑟琳（关系网复杂不做解释）却有种浓郁的叙事感，至少给我的感觉完全抽离了过往对于圣家族一类人物描写的惯有模式。纵览他的画作也会发现细节质感差距还是蛮大的，原因则是这位大师同样长寿……早期使用蛋彩画法，之后则是油画方式，一直紧跟时代步伐是成功的关键啊……贝利尼一家都是当时的绘画大师，父亲雅克布-贝利尼留存的画作不多，然而保留下来的速写记事本则体现了相当强的透视感，被称为威尼斯画派的先驱。

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【旅行的意义】-美茵河畔法兰克福-

一看这个笔法就让我惊呼这不是俺推崇的范戴克大师么，果然没错- -+不过这个画在教堂内的位置有些高……实在令我有些不爽……反光严重好么……！给我好好的放在博物馆里啊！

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蒙特利尔两大教堂手机摄影

爱德华-让-康拉德-哈曼（Edouard Jean Conrad Hamman,1819-1888）比利时画家，笔触中仿佛有着些许鲁本斯伦勃朗的味道~

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[美术馆] -奥赛美术馆-

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《圣保罗的转换》卡拉瓦乔在这座教堂中拥有两幅祭坛画的位置。

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【旅行的意义】【博物馆篇（3）巴黎】

波特切利的画风实在一眼就能看出来……匆匆路过直觉感到这画不太简单……果不其然，可惜周围并没有太多人围观，要知道乌菲齐美术馆镇馆之宝就是波特切利的三女神啊TAT····这个仿佛是壁画，有部分脱落，旁边还有一副，脱落面积更大一些。

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【旅行的意义】-帕多瓦的壁画-

因唯一可以确定的作品只有这里的壁画，所以这位画家算是个神秘的人物，真正被提及已经是20世纪的事了，然而在绘画史的研究中，这位却有点东西，他唯一能确定的这部分壁画作品完成于14世纪末，从他的风格和技巧中可以看到这个世纪中众多大师的影子，包括乔托，梅内布瓦伊，阿尔蒂齐罗等等，怎么讲，如同一个总结性质的作品，这个礼拜堂有些偏，门口有一个极为简陋的接待室，整个空间也不大，在我逗留的时间内只有一对老年夫妇来参观，算是颇为冷门的一处壁画吧。

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金秋青岛 魅力小红顶

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教堂内的雕塑相对新一些，但是技艺精湛是确实。

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-朝圣之路- [乌尔姆]

布面油画临摹 ［卡拉瓦乔－沉思中的圣佛朗西斯］

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进入门廊后建筑内部是一个典型的八角形礼拜堂，圆顶颇为高耸，而主祭坛上方的就是这幅杰作。《七善行》为《七个善举行为》（Sette opere della Misericordia）描绘了七件传统天主教信仰中的善举（包括：探望囚犯，掩埋死者，喂饱饥饿的人，治疗病人，给口渴者饮水，接待朝圣者，为裸者披衣）。通常这样的题材都会分为几个作品完成，但是卡拉瓦乔毕竟不是普通人，他用极强的构图能力与叙事能力，柔和了这七件事完美的用一个场景描述出来……昏暗的光线如同他以往的作品，然而在那不勒斯这种充满密集狭窄的小巷的地方仿佛就发生在身边，精准的站位卡点，甚至还加入了圣母与天使的戏份，不得不说在戏剧性场景与独到的解析角度方面，卡拉瓦乔领先于世界太多……整体画面偏暗，唯有几处光源将人物烘托出来，后世的X光分析发现老卡反复多次画出了各种人物的细节又再次用黑色遮盖，看来是相当考究了。他就如同一位导演，安排了几位角色，用静止的画面演绎了一部完整的作品……大师就是大师……Orz！

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【旅行的意义】大师之作（美术馆）

对于米开朗基罗这个名，已经被一位创世纪的大师所占用。时光跳跃，在看过听过无数次之后，维也 纳的艺术史博物馆中，终于看到了另外一位同样如同大神却并没有那么如雷贯耳的卡拉瓦乔 【Michelangelo Merisi da Caravaggio】的这幅原作，其实这幅与罗马博格塞的另外一幅应该是拥 有一个主题的，就是《手提歌利亚头颅的大卫》。两幅作品虽然都出自于卡拉瓦乔之手，却有这两种 截然相反的两种气氛。这幅之中的大卫意气风发，充满了胜利之后的张扬与荣耀之情。而另外一幅则 反之，带着迷一样的伤感与踌躇，不知所谓的看着手中歌利亚的头颅，而这颗头颅的模特，则是卡拉 瓦乔自己。对于这样两件完全不同却题目一样的作品，从观赏者的角度来看，大概如同在高中时与老 去后写同样一个题目的作文，是一个道理吧。不过无论是前者的傲气与后者的哀伤，这种表现力的挥 洒着实是来自大师自己不断追求艺术创作与内心纠葛的体现。Ps：旅游提示（罗马博格塞博物馆一定 要预定要预定要预定，那里面简直摆满了神作…当然，摄影禁止）

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3D化伦勃朗巴洛克风格油画作品

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【旅行的意义】博物馆No.2：罗丹

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云南壁画穹顶壁画天顶墙绘手绘墙欧式油画

云南壁画天顶穹顶壁画墙绘手绘墙欧式油画

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C4D单帧

油画手绘墙|墙面人物彩绘|圣马太蒙召彩绘