站酷推荐摄影师

这里有数量不少的雷诺阿，作为印象派的代表人物，他的作品很适合这座美术馆。

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No.01 -橘园美术馆-

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伦勃郎油画欣赏一

亨利-方丹-拉图尔（Henri Fantin Latour,1836-1904）是位静物画家，他的花朵令人惊艳，也是最常见的，但是他的人物肖像同样令人动容！朴质写实，温和柔美，是一种令人舒服的质感。<br>

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[美术馆] -奥赛美术馆-

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名画转插画

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新古典主义

一些大学期间的油画临摹学习作品

忘了是谁的作品，耗时2个星期完成这幅古典油画。

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伦勃郎油画欣赏二

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站酷推荐设计师

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彩铅人物

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【厚涂】Marble plaster

【旅行的意义】大师之作（美术馆）

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大美绘画

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临摹一幅布格罗的肖像画

【旅行的意义】-威尼斯的海平面-

提香的作品《女人与她的女儿》我所遇到的特展就是用这位女儿的形象作为宣传图的，也正因为威尼斯画派在这里的库存丰富，这里的特展总是能遇到一些很棒的作品。从这幅画中也可以感受到两位大弟子从提香身上学到了不少绘画的感觉，以及直至后期鲁本斯伦勃朗这些异域大师们也同样从提香身上学到了太多，由此可见提香的影响力。

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恶搞《情书》，来表现一下现代交流的方式。

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恶搞ps

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欧内斯特-赫伯特（Ernest hebert,1817-1908）一位颇为擅长描绘异域风情的大师。

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让-佛朗索瓦-米勒（Jean Francois Millet,1814-1875）法国近代最为杰出的现实主义画家，巴比松画派的主力输出，因其从小生活与贫苦农村，热爱劳动与生活，绘画的内容也多涉足于乡村与自然，应该算是最能展现与表达普通民众生活的田园画家，极受爱戴。这种对劳动的热爱也激发了不少后来者深入乡村感受自然的灵感，其中最有名的那就是梵高了~米勒的画作多少有一点暗调，所以在纯粹的艺术角度来看可能并不能算是惊艳的作品，题材又过于生活化，让习惯了欣赏华丽装饰与奢侈楼宇的高端人士觉得无聊，然而这种探寻生活之美的人才最为真实，我倒是非常喜欢他的题材，算是一股清流的感觉hhh~<br>

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埃德加-马科森斯（Edgard Maxence,1871-1954）同为象征主义画家，马科森斯则更用神话故事为题材，严谨的绘画技巧来表达隐喻启迪世人。这就有点拉斐尔前派的气氛了~我很喜欢这种类型的画作，因为他们运用了实际的美感，让人更直观的感受到，然后去探索背后的故事，深入了解后得到启发，很传统但是很经典~

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【旅行的意义】-美茵河畔法兰克福-

施耐德美术馆（Städel Galerie）是法兰克福乃至全德国最重要的美术馆之一，也是我来到这里选择逗留的一个原因，其馆藏涵盖了欧洲几个重要时期的大师作品，看起来还是相当的令人满足的。这幅《年轻女子的肖像》可谓大师波提切利最为动人的作品，虽然他的《春》与《维纳斯的诞生》是最为出名的。这幅画的内容是一位眼睛里带着一丝哀伤却又明亮的凝视着远方女子，看多了波提切利画作的朋友或许会发现，他的画中经常有这样一位形似的女子出现，或许这位便是大师的缪斯女神吧。因其佩戴的印章项链过于有名（暴君尼禄的遗物）其身份也能被追溯到，名为西莫内塔（Simonetta）在1476年春因肺病离世。而这幅画创作于1482年。当其他艺术家都奔向新的缪斯时，波提切利依旧怀念着这位女神。故事的结尾来到1510年，波提切利在落魄中去世，选择安葬的位置是佛罗伦萨的诸圣圣殿，距离他简单墓地不远的的祭坛所安葬的，正是这位西莫内塔女士。&lt;br&gt;

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【旅行的意义】 -文艺复兴之地-

提到乌菲齐，总是一些大名作。好那我们来看看稍微少见一些却美的不像话的一件作品吧~（毕竟都提到乌菲齐了不说一件总感觉过不去····）《圣母子与两位天使》作者是菲力普-利皮（Filippo Lippi）绘于1465年。（ps：因为其子也成为了菲力普，有别于两人其子使用Filippino）在众多圣母题材名作的乌菲齐美术馆，这件作品被称为“乌菲齐圣母”可见它的魅力之大甚至盖过了众多更有名望的大神。首先它美丽如同真实人物的圣母有别于过往圣母僵硬的表情，更加充满怜爱，更似于真实存在的人物，托着圣子的小天使之一则顽皮的看向画外，这种互动被无数后人延续利用，而最为突出的是它背景的真实景色，有别于之前固定的圣母像教堂或光环笼罩，生动的仿佛窗外的风景。这位大神生平多少有些精彩，而这件作品是他晚期手法成熟稳定后最为耀眼的一幅。看过不少绘画作品的朋友从圣母的轮廓大概可以推测出他与波提切利有些关系，对的，他是后者的师傅hhh~Anyway，这幅乌菲齐圣母令人震撼的美丽或许源于作者生活的不羁，也或许是他作为画家多年来积淀而来的感悟，无论哪种，都令站在画作前方的我为之动容。<br>