HEY DESIGN | 坐上时空列车，带你巡游设计史

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20世纪中期，波普艺术出现。“波普”来自“Pop”音译，即流行的、大众的，探讨的是通俗文化与艺术之间的关系。我们提取波普艺术的随意感、破坏感，来致敬这种反叛的艺术。

解构主义起源于20世纪60年代，特征是从逻辑上否定传统的基本设计原则，用分解的观念打碎既定认知。为呈现这种破碎感和不确定感，我们选用了把看似规整的结构支离破碎地重新组合。

兴起于20世纪70年代的高科技风格，来源于高速发展的现代科学。高科技风格把技术因素提炼出来，并把机器内部结构暴露出来，加以夸张处理，表现高科技时代的机械美。我们加上了阿里巴巴的品牌色橙色作为点缀，更加贴近了阿里巴巴本身的科技属性。

与传统设计强调有序不同，孟菲斯派的设计背景多用凌乱的组合方式，配合高明度的色彩组合。我们加上立体感之后，画面的鲜活感仿佛刚从树上摘下来一样，让人胃口大开。

Art Deco是一种艺术装饰风格，主要特点是规整的线条感和金属美感，我们用金银色的强烈对比，营造出个性化的氛围。

这幅显而易见的蒙德里安风格画，我们在平面的基础上做了立体设计，变化出更多的层次和光泽，用以代表Hey Design在设计上的创新精神。

斯堪的维纳亚风格是一种家居风格，是包豪斯思潮的影响力在斯堪的纳维亚半岛的体现，主要追求的是实用性和自然性的统一，我们用暖色调，烘托出家居氛围的人情味。

包豪斯风格，实际上是对现代主义风格的另一种称呼。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中强调抽象的几何图形。因此，我们选用简洁清新的风格来呈现，在强调几何的同时，在色彩上增加现代审美。

20世纪的中后期，艺术发展到了一个相对活跃的时期，通俗的波普艺术、克制的极简主义、反叛的结构主义和鲜活的孟菲斯派，无一不说明这是一个自由的时代。艺术已经不再属于少部分人，而是回到普罗大众之中，去接近生活，甚至改变生活。

抽象派主张从直觉和想象力出发，脱离模仿自然的绘画风格。我们参考了康定斯基、马列维奇等艺术家的作品，用不均匀的色块来呈现这一风格画面。

这张风格参考来自亚历山大·考尔德，考尔德的作品展现了空间的动态，达到了动感与构成的完美结合点。我们加上阴影和光泽度增加真实感，放大这种强烈的空间感。

这张落板的设计，致敬了埃舍尔的矛盾空间，他立体多重平面的结构造成的视错觉，带来峰回路转的惊喜感。

流线型设计主要出现在工业设计或科学研究中，而不是一个美学概念。我们提取了以流畅线条为特征的汽车外形来呈现，以致敬流线型应用比较广为人知的汽车领域。

服饰主题参考了几种经典的服装布料，我们用不同布料组合出的飘逸感，来指代Hey Design在日后服装类产品的多种可能性。

这张新古典主义的画面，我们采用了现代的手法和材质来还原古典气质，让画面同时具备了古典与现代的双重审美效果，用暖色调和细节处的金属营造出明亮的气质，让Hey Design保持艺术格调的同时，与用户拉近距离，成为一种生活审美。

2024视觉作品集 | “设计师狂想曲”

紧接着现代主义出现的超现实主义，致力于用潜意识的形象思维去探索内心世界，探索梦境与现实之间的冲突，所以我们创作了一些不规则形状或形态的物体来表现这种冲突感。

极简主义最初兴起于家居领域，表现方式是把最原初的物体形态展示出来，摒弃作品中蕴含过多的作者意识。我们用最简单的材质和最基础的物体来致敬这个思想：所见即所想。