【旅行的意义】-威尼斯的海平面-

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正所谓名师出高徒，乔尔乔内就是这样一位高徒，是从贝利尼的他是一位神秘的人物，没有太多关于他生平的资料，如今被确认是他创作的存世画作也仅有6幅，但是他依旧是与达芬奇提香这类神仙们一起相提并论的大师。这有点像之前文艺复兴那篇里提到的马萨乔……对，这位在30岁出头就在威尼斯的一次鼠疫中殒命……来看看他的大作吧，《暴风雨》之前也说了，这是西方绘画史第一幅真正意义上的风景画。而他另外一幅存世之作《沉睡的维纳斯》则开创了横躺裸女图的盛世……根据瓦萨里的记录，这位大师是一个诗意满满的浪漫男子，我个人觉的威尼斯这座城市能孕育出这样的人与这样的画作是一种必然……这座城市的存在就是歌颂美妙与浪漫的好么……提香最初和他合作一起独立开了工作室，甚至画风都在学习这位师兄，学的多像呢？如今的研究想要分清画作是他们俩谁画的是极度困难的一件事……尤其是他俩一起工作的时间段的作品……无论如何，他开创了抒情质感满满的威尼斯画派，由师傅贝利尼奠定基础，由师弟提香发扬光大，或许他能感受到一丝欣慰吧~

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【旅行的意义】大师之作（美术馆）

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让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1795-1875）这位大师经历了美术史由古典主义，浪漫主义，走向现实主义，最后步入印象派的整个过程，这也让柯罗的画作充满了变化莫测的趣味，一生致力于创作的他留下了数量众多的油画，散发着诗意的作品中自然总是占据着主导位置，其中这幅《林中仙女之舞》颇为代表性，墨绿的高耸植物，幽蓝泛白的天色，以及脸庞模糊不清却动态十足充满活力的人物形象，这种调调算得上非常柯罗了，细节丰富多彩，总体暗淡低调。他家境不错，一生安逸平淡，如同画作一般，云淡风轻的质感。谁能想到这位大师直至44岁才卖掉第一张画呢…… 0 0）

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[美术馆] -奥赛美术馆-

柯罗的画真的非常好认（大部分）极具个人特色

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让-佛朗索瓦-米勒（Jean Francois Millet,1814-1875）法国近代最为杰出的现实主义画家，巴比松画派的主力输出，因其从小生活与贫苦农村，热爱劳动与生活，绘画的内容也多涉足于乡村与自然，应该算是最能展现与表达普通民众生活的田园画家，极受爱戴。这种对劳动的热爱也激发了不少后来者深入乡村感受自然的灵感，其中最有名的那就是梵高了~米勒的画作多少有一点暗调，所以在纯粹的艺术角度来看可能并不能算是惊艳的作品，题材又过于生活化，让习惯了欣赏华丽装饰与奢侈楼宇的高端人士觉得无聊，然而这种探寻生活之美的人才最为真实，我倒是非常喜欢他的题材，算是一股清流的感觉hhh~

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No.01 -橘园美术馆-

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意大利三款酒标设计

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拉斐尔与古典准则

与题图对应的&lt;下十字架&gt;简直是……大师的作品真的自带灵气，这种惊艳感实属少见

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-教堂万物- [vol.3]

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爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne Jones,1833-1898）拉斐尔前派的大师之一，浪漫主义流派的中坚力量。出身于伯明翰的他曾是牛津神学院的学霸，30岁之前未动过画笔，之后师从于拉斐尔前派大师罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）门下，所以风格多少延续了罗塞蒂的调调，而精益求精的完美主义性格对绘画的帮助显而易见，这位大师总是在不断地修改之前的画作，所以很少能见到他初期拙略的作品，不是被修改成了完美的模样，就是可能已经被他亲自毁掉hhh~精湛的细节描绘是他最擅长的，无论衣褶还是袍皱都拿捏有度，这让人物更加立体丰富，这幅画描绘的是塔罗牌中的命运之轮（The wheel of Fortune）神圣气氛浓郁，优雅精美，赏心悦目。

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亚历山大-卡巴内尔（Alexandre Cabanel,1823-1889）同时期最具影响力的学院派画家，人物充满了古典美与新审美的结合气氛，担任巴黎美术学院教授，算是19世纪中叶艺术潮流中的中坚力量了，不过学院派是印象派的反面，所以他对于马奈等人的绘画多少有些嗤之以鼻，这没问题，他具有足够的实力和骄傲的资本，他的画作装饰性很强，人物美妙线条优雅，他的肖像画同样受到追捧。图中《里米尼与马拉泰斯塔之死》可以看出他细腻的笔触，古典具有寓意的构图，带着浪漫主义色彩的题材，聚光灯的戏剧性。不过可惜他所处的时代正在被印象派所代替，新思潮总归是新鲜的，但是旧的并不一定就不好，各有优略取其优咯~他最知名的画作是《维纳斯的诞生》倒是非常优美，不过和谐打击度也颇高，有兴趣可以自行搜索。

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欧内斯特-赫伯特（Ernest hebert,1817-1908）一位颇为擅长描绘异域风情的大师。

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人物画

埃德加-马科森斯（Edgard Maxence,1871-1954）同为象征主义画家，马科森斯则更用神话故事为题材，严谨的绘画技巧来表达隐喻启迪世人。这就有点拉斐尔前派的气氛了~我很喜欢这种类型的画作，因为他们运用了实际的美感，让人更直观的感受到，然后去探索背后的故事，深入了解后得到启发，很传统但是很经典~

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1.21上博－美术的诞生

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2016.5艺术北京展（雕塑摄影部分）

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[笛洋美术馆]之下的Legion of Honor美术馆的馆藏多半倾向于近代前的作品，美术馆位置很好，加上馆藏还算丰富，是一个值得去遛弯的去处。因为德加的特展而来，而对展品也并不失望。

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-Van Gogh- [美术馆]

亨利-米歇尔-利维（henri michel-levy,1845-1914）我觉得超帅的一副画作，描绘了莱希亚的萨佩顿死亡的画面，就很壮丽！色彩与气氛烘托都不错，人物造型也舒展的自然，多棒！

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对于米开朗基罗这个名，已经被一位创世纪的大师所占用。时光跳跃，在看过听过无数次之后，维也 纳的艺术史博物馆中，终于看到了另外一位同样如同大神却并没有那么如雷贯耳的卡拉瓦乔 【Michelangelo Merisi da Caravaggio】的这幅原作，其实这幅与罗马博格塞的另外一幅应该是拥 有一个主题的，就是《手提歌利亚头颅的大卫》。两幅作品虽然都出自于卡拉瓦乔之手，却有这两种 截然相反的两种气氛。这幅之中的大卫意气风发，充满了胜利之后的张扬与荣耀之情。而另外一幅则 反之，带着迷一样的伤感与踌躇，不知所谓的看着手中歌利亚的头颅，而这颗头颅的模特，则是卡拉 瓦乔自己。对于这样两件完全不同却题目一样的作品，从观赏者的角度来看，大概如同在高中时与老 去后写同样一个题目的作文，是一个道理吧。不过无论是前者的傲气与后者的哀伤，这种表现力的挥 洒着实是来自大师自己不断追求艺术创作与内心纠葛的体现。Ps：旅游提示（罗马博格塞博物馆一定 要预定要预定要预定，那里面简直摆满了神作…当然，摄影禁止）