【旅行的意义】（最终章）教堂篇

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作为颇为著名的大穹顶，顶部的巨幅天顶画“末日审判”也同样颇为壮观。16世纪画家乔尔乔-瓦萨里被美第奇家族委托而开始了这个穹顶画的工作，作为米开朗基罗的学生，运用湿壁画技术，完成了画作重要的部分之后，蓦然而逝。在其他画家的补充下于1579年完工。真正站在下面去仰望的时候，有一种隔空之感，这是在欧洲总会感受到的，就是那些画家仿佛依旧站在上面画着，而自己则只能仰望着。对于我来说他们都太牛了，每当面对这些巨作，尼玛只能给这些大师们跪了…………

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-------------------------------------------------------------- 9）天使与殉难者圣母大殿（Santa Maria degli Angeli e dei Martiri） 当时来到这里并没有做太多功课，只是在以前一本建筑学杂志上看到过外立面的印象，觉得相当有趣的设计，所以自然而然的看着地图就来到这里。当然这里实在太好找了，离Termini也就100米吧……对面又是对称美学大作共和国广场……所以并没有那么刻意的事情，却让我充满了惊喜。首先我是直接进去了正殿，被这个华丽却宁静的空间所吸引，并不是不奢华，却因顶部的设计让整个气氛和谐了下来。

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来一张帅气的连拱平面图！这是我最喜欢的角度没有之一啊。可以看到在祭坛上方的是一个半拱形，这样有效的隔断了过多的分散光，让光束更加有指向性的冲着下方祭坛位置分布，非常讲究。而对称的正圆拱形顶部的各种设计都非常符合美感（对称美学）悬挂于顶部的吊灯被光线渲染出了一种光束的效果，多少有一点意外但是很好看，也非常明确的标注了自己的位置。正巧卡在四个角上，我喜欢这图的角度！

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2周年蜜月旅行——欧洲 2day

【佛罗伦萨】探寻美第奇家族留给后人的艺术珍宝

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登顶首先是来到了穹庐的环形走廊部分。这里有高耸的栅栏所以没有办法拍到下面的场景，有一些可惜（栅栏网格的密度颇大基本没办法将相机镜头伸出去）只能遗憾的望天来一张了。这可是全世界最大的穹庐顶。最初的设计者是伯拉孟特，之后代替他的是拉斐尔，而这之后最终定稿于圆顶设计的则是米开朗基罗。从这个角度来说，这座教堂就已然成为了拥有最多伟人设计过的教堂了0 0.每一个名字都是传颂千年的人物。

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在中心仰视，可以看到粗壮的集束柱，以及尖拱顶端的一副圣母像。相对于华丽的哥特式教堂，圣母院应该算是颇为朴素的一座了。内部的奢华装饰并没有那么多，塑造气氛用的也多半是灯光以及圣物，在经历了法国大革命洗刷之后的圣母院几乎被挖空，而直到拿破仑时期才开始了修缮的步伐。所以虽然保留了原有的模样，可惜最为古味的陈列或许已不在。

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作为一座司铎级枢机领衔教堂，它的内饰华丽程度是完全不需要担心的。细节部分到位，彩窗的投影光线也是非常的美好，唯独顶部的造型颇为优雅的弧度让人感受到了一份简约。整间教堂给人的感觉就是相对的平易近人，这里人并不是很多，可能其其貌不扬的外观让很多人忽视了这里。但是相信我，走进来的你不会失望。

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下楼后进入的第一个侧廊部分，就已经跪下了……这规模宏大的侧廊到底是多可怕啊……基本已然赶上了许多大教堂的主轴线的规模。无处不在的精美雕刻以及小穹顶部分的壁画，每一处都透露着奢华的风格，每一处都在宣扬着这座教堂的举世无双的地位与权势，将这座教堂的威严遍布在所有角度之中。

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【旅行的意义】（4）法国的对岸

通往拿破仑加冕图的一个大厅，顶高十分适合拍照，周围则是无数画作，看的我眼睛都舍不得带走了……可否留一个在这里啊！

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没错……几乎每一个走廊的连接部分都是这样的华丽……而且没有重样的……我基本上是用双膝走路啊站不起身的节奏……正所谓华美之极让人无法形容，令人窒息的程度。这就是巴洛克装饰风格的极致，不愧是贝尼尼的作品，根本把持不住……对于原本其实是想说很多的自己，却发现面对这样的装饰时近乎无言，总之，感受即可，这种不可言喻的感觉便是极致。

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为了证明一下我有多喜欢那个镂空的玫瑰环形铁吊灯，还有看一下穹顶的感觉，以及纵向类似框架结构的教堂顶部，来一张仰视图。这种框架类架构多用于现代建筑之中，古教堂里还真的很少见。当然，其实这教堂还算蛮年轻的，兴建于1860年-1871年，多少算是速成了。归功于现代建筑以及浇筑金属结构的稳定快捷性。不过我更喜欢古董教堂一些，算是自己的一点执念吧！·····

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------------------------------------------------------------------------ 5)花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore） 这次来到的是位于佛罗伦萨富有盛名的圣百花大教堂。作为文艺复兴时期建筑界的一座传世之作，被列为世界五大教堂之一，排名世界第四。在我到达这里时，迫不及待的首先进入了教堂内部参观（当然我是不会说我是被人群接近挤着冲进来的…………）颇为标准的大厅，没有奢华的细节，没有太多彩色玻璃渲染的气氛，就只有高大的感觉，空间方面绝对的优势，作为最直白的渲染力，建筑的宽广是普遍使用的一个方法。

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怎么说呢，这座教堂的这部分让我有点相当反面教材来用0 0！有没有觉得做的很假···这就是所谓的细节不够啊亲！居然还是马德里的首座主教座堂……看来当时赶工而出的东西确实并不是很到位！	

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在粗略参观下，首先让我止步的是管风琴，一方面是我本人就是管风琴控，而另外一方面就在于它所设计的位置和摆放的方法。其实当时我经过了一个雕塑，并没有太驻足观望，回望拍的照片只有一张略有些模糊的就不放上来了。那座雕塑出自大师米开朗基罗之手，称为《弥涅耳瓦的基督》。看来我鉴赏能力也不过如此……TAT

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主祭坛后方的小礼拜堂。供奉的同样是圣母圣婴，而这里就确实是哥特气质满满的一个地方了。小的圆拱顶看起来还是很高大的。三个彩窗配合三幅大型壁画，也都是半圆拱的形状。非常契合整个空间的构造方式。给人一种非常流畅无停顿的视觉感。颇为舒服。而环绕而做的席位，以及祭坛的位置都是比较正规的方式，装饰华丽都带着金色雕饰。

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如同多半的教堂，依旧有着非常饱满的内部展品。而自己则最喜欢这个小小的圣母像。位于侧门进口的一个华盖之上，吸引了我的目光。配合后面的铭文，以及顶端环形的开窗，让我觉得画面非常完美。如同我一再所说，细节决定美，教堂更是如此，在气氛渲染上，如诗般的柔美画面让我有一种被感化的宁静。

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看到这里大家就更加恍然了。这不就是好多个罗马万神庙的集合体么！嘛，其实我看到这个角度后颇为震撼，也欣喜若狂，因为我看到了一种新的建筑模式的教堂类型=W=。由圆拱顶端的洞口洒下的光线充实着整个教堂，带来的威严肃穆感十足。两旁并没有侧廊，而是直接到达最后部分的祭坛，完全直线的平面也让教堂纵向深入的这个圆拱顶气氛逐渐加深。知道后廊部分祭坛的雕塑以及最后一个圆拱上的壁画，把人的视觉目光全部吸引过去。

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大师米开朗基罗24岁时所做杰作--圣殇（圣母哀痛）作为米开朗基罗唯一一件签名的作品，可见对于此作品本人也是相当的满意（签名位于圣母胸前的饰带上）圣母怀抱死去的耶稣的悲痛之情完全从神态之中即可感受到。而作为耶稣当时已死全身松弛的坠落感也同样让人感受到了。这就是神作啊……简直美的不像话。所以这帮大师到底是如何锤炼而成才能如此让人折服？

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集束柱的经典角度。让我忍不住拍的停不下来。完全不想离开这个角度。首先是带有祭坛的一张竖构图，可以看到纵向高的柱子实在颇为高的一个点上分散开的，这和很多在中部就分散的教堂立柱有一定的区分，这样的优势就是能将视觉高度一再提升，尖拱缩小，但是缺点是需要密集排布立柱而比较废料，当然了这点对于我来说是优势，因为会更好看啊，可是建筑多半还是要考虑造价的，所以这样做的成功案例并不是那么多，这里成功了。在祭坛的镂空处隐约可见的玫瑰窗是我研究半天才拍到的角度哟。而且对称感也是专门的，这都没得说，必须这样做！

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来吧我们来完整的看一下米开朗基罗所建成的这部分，拥有世界最大穹顶之称的圣彼得大穹顶……在视觉上来说它的宏伟绝对是没办法比拟的，在这之前我有去过圣百花，它在内部观赏时依旧有些狭窄，而英国的圣保罗算是第二大穹顶，也并没有让我感受到如此深厚的魄力。可能也有圣彼得本身的华美所带来的震撼力吧。【顺路吐槽圣保罗不可以拍照这点让我好忧伤……】

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先让我们抛开历史部分，来聚光一下这座颇为著名的管风琴。华丽的四周渲染着这座管风琴，与圣心圣殿相同，这座管风琴的制作者也是卡瓦耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll），于1845年完成。而经由他的继任者查尔斯-姆廷（Charles Mutin）于1927年修复与改造后，增加至56个音栓。多年来有许多管风琴家与作曲家在这里演奏过。直到今时今日，依旧有安排大型的音乐会。我当时错失一场，实在很是遗憾。

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侧廊部分就颇为正统。所以个人觉得上述的猜想确实有一定可能性。从这个角度观察教堂是完全没有特殊装饰感的，非常华丽且质朴的哥特风迎面袭来。这也是这座教堂给我的惊喜之一。仅仅走到侧廊就可以感受到不同的风格与时代感。为教堂本身来说不具有统一性或许有人不喜欢，但是这又何妨，自己的审美是偏向于自由的，也就是说，好看，而且有不同的仰视抓人眼球，就OK了。所以我还蛮喜欢这里的，算是推荐！

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【旅行的意义】【博物馆篇（2）意大利】

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隔世

【旅行的意义】触及身边的细微

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【德累斯顿】

另一面侧廊部分依旧保持着小穹顶的过度，而也同样是美到不行的穹顶画搭配着色彩华丽的构架。圣彼得大教堂就是这样，每个细节都不放过将奢华发挥而出的气氛。

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门廊出的顶部雕刻。在整体罗马拜占庭风格下，这里的圆形设计蛮具有统一性。而整个建筑呈现出的白色外观，也只有非常少的一些位置会出现如此黑色的旧感，查询后才知道材质是由称为石灰华岩所建造，这种岩石会不断渗出方解石，从而保持圣心堂哪怕在风化与污染下依旧保持这个色调风格。还真是厉害的一种材质啊！

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【旅行的意义】-帕多瓦的壁画-

来一个穹顶的特写应该能get到这份粉红色……我倒是很少见到耶稣穿着粉色的袍子，哦不对，是很少见到这一众圣人都身穿粉袍- -+这个画风应该偏近代，连白鸽旁边的光都是粉色的呢……！角落里的天使甚至翅膀都是粉的……这还真的是一个满满少女气息的柔和系壁画……关键是整个主祭坛附近的壁画都是这个色调，而这部分外的壁画又回归了正常……我努力的查了很久没有得到作者的信息……好奇心使我难受……